sábado, 16 de abril de 2016

Rasgos III

Vuelta a la carga con los retratos....
el siguiente tratamiento que hicimos después de utilizar revistas fue simplemente el de DIVERTIRNOS pintandolos con pinturas acrílicas, mezclando colores, ensuciando el retrato, probar y en definitiva crear...
por tanto dejamos volar nuestra imaginación y así quedaron los míos




TRI- LECTURA

Lectura de imágenes: la tri- lectura

¿sabeis cómo se lee una imagen?... yo también me quedé sorprendida al escucharlo.
cúando vemos una imagen debemos saber lo que nos está queriendo decir y para ello nos vamos a fijar en diferentes aspectos, os pondré como ejemplo , El rapto de las sabinas de Rubens:

Debemos fijarnos para leer una imagen en:

Denotativa: es lo que veo, describimos con precisión qué es lo que aparece en la imagen.

Técnica: ¿cómo se ha hecho la imagen?, ¿ que ha querido mostrar o no el autor?, debemos ponernos en el lugar del autor para saber cómo lo ha hecho y que ha querido hacer.

Connotativa: interpretación de las deformaciones llevadas  a cabo por el autor. captar el mensaje de la imagen o lo que pueda tener de subliminal.

ahora sí que sabreis cómo leer una imagen. En próximas entradas hablaremos más al detalle sobre todo el mundillo de las imágenes, lo que nos quieren decir, vender o causar...
saludos!!

RASGOS II

Como ya os dije en otra de mis entradas seguiría subiendo el tratamiento del retrato , en este post os enseñaré cómo mediante recortes de revistas fuimos rellenandolo, la finalidad era que el retrato siguiera viendose aún con los recortes encima, es la técnica del collage el cual consiste en combinan elementos de distinta procedencia. Así quedó el mío:

En próximas entradas os seguiré enseñando más tratamientos que hicimos con el retrato.
Hasta pronto...

POSTURAS DE REVISTAS

Buenos días a tod@s, hoy en esta entrada os pondré recortes de posturas de revistas que después tuvimos que dibujar los movimientos de dichos recortes con los llamdos "monigotes" que en otro de los post os enseñé, este fue el resultado:






HISTORIA + ARTE

Buenos días, hoy en este post vamos a adentrarnos un poquito en la historia del arte del siglo XX, las famosas vanguardias...
y.... ¿ Qué son las vanguardias?

Las vanguardias fueron un movimiento que significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad.
Pero el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia unitaria sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo. 
ahora que ya sabemos lo que son vamos a ver cada uno de esos movimientos. dentro de los impresionistas destacaron cuatro autores con sus respectivas peculiaridades:

Cezanne con el cubismo.
Van Gogh con el expresionismo.
Gaugin con el fauvismo.
Lautrec que se atrevió con las pinturas con contexto, la publicidad tal y como la conocemos hoy en día, llamado comunicación. 

en este entrada nos vamos a centrar en el cubismo y en algunas pinceladas del expresionismo; por tanto vamos a ver la trayectoria cubista y por consiguiente las corrientes que sucedieron a este movimiento:

características del cubismo:
abandona un punto de vista único y fijo
simplificación de las formas
su base filosófica está en Bergson, el cual afirma que no se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista
rechazo a la imitación
representación simultanea de los objetos

1- Primitivismo: basado en representaciones inspiradas en el arte africano
2-Cubismo analítico: lías separando planos y objetos, esquematización de las formas, elementos gráficos
3- Cubismo sintético:abandono de la descomposición prismática, mayor acercamiento a la realidad, formas y figuras recortadas, distorsionadas.

                                                    Picasso,Autorretrato, 1907.

                                               P. Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910.

                                                     P. Picasso, Guitarra, 1913.



Las corrientes sucesivas al cubismo fueron:

Futurismo: Surge en Italia. Toma como referencia el cubismo y quiere representar la velocidad y el movimiento.

Constructivismo: surge durante la Revolución Rusa y está basado en la geometría, la abstracción y en la utilización de nuevos lenguajes plásticos.








Neoplasticismo: lenguaje plástico puro con colores primarios, blancos y negros. Ninguna semejanza a la realidad, todo son cuadrados y rectángulos.




 Bauhaus:  se trabaja con elementos gráficos relacionados a elementos simbólicos. Potencia el racionalismo en el lenguaje plástico y está vinculado a la semiótica.



Concretismo: mezcla de estilos de las corrientes predecesoras pretende dar, a partir de colores y líneas, un movimiento perceptivo vibratorio.



 Después de haber recorrido todo el cubismo y sus corrientes vamos a ver unas pinceladas del expresionismo, caracteristicas del mismo y artístas más destacados

Expresionismo: CARASTERÍSTICAS

Rechazo al impresionismo
 Reconocen su valor histórico.
No comparten su optimismo, son superficiales, carecen de profundidad espiritual.
No quieren limitarse a representar con objetividad la vida.
No les preocupa deformar las líneas los colores la perspectiva de la obra si con ello expresan mejor su sensibilidad interior.
La representación del mundo exterior deja paso al espejo del alma del pintor.


 Artístas:

 Edvard Munch: pioneros en el esta corriente representando emociones y sentimientos.


 James ensor: dibuja rostros con diversas emociones para reflejar la hipocresía de la sociedad.




Goya: vivió una época pre-expresionista al final de su vida acuenta de su acuciada sordera.

 Bueno espero que os haya gustado el recorrido por las vanguardias. Hasta pronto.

MODELO DE LAS OCHO CABEZAS

Buenos días chic@s!!!
En esta entrada os mostraré los dibujos realizados en clase de educación plástica el 18 de febrero que consistieron en representar el movimiento a traves de lo que vulgarmente llamamos " monigotes", intentando representar paralelamente sus proporciones. Dibujamos bastantes series de " monigotes" en diferentes movimientos y situaciones, comenzando por lo más sencillo como puede ser representar el movimiento de levantar un brazo, hasta algo más complicado como es movimientos de baile, de cortar algo o incluso la acción de parar un balón.
Aquí os los dejo para que los veais. Saludos.